混音觀念與歌曲分析
- Noisy Zo
- 2023年9月29日
- 讀畢需時 3 分鐘
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觀念是抽象的，分析卻能幫助我們學習到正確的方式。
混音的歷史無可考究，但可確定每個資深的混音師，對混音有所謂的堅持，
如同百嶽的大山深不可測，無堅不摧 。
確實從音樂的方面來分析，混音師的工作不像錄音來得理性 ,
可以說，這是一份感性以及充滿藝術創造的工作 。
歸咎其原因，是觀念帶來了混音師給予作品，生命 / 氣息 / 風格，
形成了人們口中 藝術／商業／成功／的作品 。
改變聲音的工具有很多種，Eq／Compression／Gate／Saturtion／Reverb／Dleay，
我們該如何運用，來達到最終完美的作品呢？
新手混音師常常犯的錯誤之一，在理論與實踐中反覆試驗，
對於聲音效果和設備的不明確，造成了這種結果。
聽上去這個聲音太尖 ，新手往往會反覆尋找，精準的切除點，
執著急切地想要解決問題。
同樣的問題，有經驗的混音師想的是『 創造聲音 』不是執著的『 改變聲音 』
觀念上的不同將會有不同的結果，不同的混音師也會有不同的歌曲風格，
善用耳朵來分析
當聽到了讓自己感動的混音歌曲時，你可以這樣試試分析看，
讓你感動的是 曲調／節奏／旋律／歌詞
還是 音色／空間／壓縮／飽和度 或者是兩者都有
接下來我們來這樣分析歌曲，
樂器的 頻率／音色／擺位／力度／空間感／延音／飽和度
主唱的 頻率／音色／音量／呼吸／擺位／方位
整體的 空間感／寬度／高度／深度
注意歌曲的時間，從第一秒開始，你聽到了什麼 。
１．頻率 ：
歌曲音場有無 低切／高切
先將頻率先分成 低 中 高
低頻是否混濁不清無顆粒感，
中頻是否清晰有肉感，
高頻是否閃亮不刺耳
當歌曲進行時，頻率有無變化。
２．音色：
這階段你需要分析的是音色的錄音質量，
鼓組是如何錄製的，
鼓組是真鼓嗎？還是MIDI 鼓？還是電子鼓？
吉他／貝斯 是音箱還是音源？
弦樂是現場還是音源？
主唱有無和聲？音色感覺是 厚重／清晰／亮尖
３．擺位：
指的是各分部的樂器擺位，方位是 左 還是 右 是幾點鐘方向，每種樂器的關係，
樂器不一定是要突出的感覺，老手的混音師可以把頻率 “揉” 成想要的樣子，
揉可以說是混音裡面的大學問。
新手注重的是如何讓樂器分明，但卻不在意融合的技巧
如果歌曲裡面有，電吉他／ 鋼琴／貝斯／大鼓 等低音元素的存在，
我們該如何取捨，讓該出現的頻率，出現在正確的地方，
日本歌曲在融合部分做得非常的不錯。
Mr.Children - Tomorrow never konws
這首歌在低頻部分，巧妙的把頻率融合一起，讓人感覺是溫暖而不刺激的低頻，
中頻製造了三維空間的感覺，高頻的部分，延伸與閃光的些許刺激，
隨歌曲進行，樂器／擺位／頻率，漸漸清楚，讓人有種曖昧又堅定的感覺
想要頻率 “ 揉 ” 的好，低切／高切，加上空間效果運用，基本已經有感覺了。
４．空間感
Jeff Buckley - Last Goodbye
這首歌給了我們很好的空間感示範，融合了各樂器的頻段，
聽聽看下面的部分能否分辨
吉他刷弦／分解和弦／Hi-Hat／小鼓／貝斯高音
這些樂器的 空間感／分離度 ，和整首曲子的 寬度／深度／高度。
驚艷的混音作品，往往來自於基本功與豐富的實作經驗。
不是每個聲音都需要被處理，
正確的混音的觀念即可達到良好的混音作品。
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