2023/10/24
今天要介紹 在 Mix with the Masters (混音與大師) 系列中的混音大師 ,
Eddie Kramer
圖片來源
https://bravewords.com/news/eddie-kramer-recording-legend-to-discuss-recording-led-zeppelin-jimi-hendrix-the-rolling-stones-in-new-new-four-part-live-interview-series
1942年生於南非，後來移居英國，早年對電子設備，錄音，音樂，有濃厚興趣，
在倫敦學習電子工程學，６０年代就移居美國並成為，
６０到 ７０年代令人讚嘆的混音大師，
曾經手 The Beatles，Led Zeppelin ，Jimi Hendrix 等樂團，
為搖滾樂名人堂，留下無與倫比的經典詩篇。
Eddie Kramer 這次將介紹來自於 照耀（ Shinedown ） 樂團
地點在洛杉磯的 LAFX Studio ，透過 API console 和 Outbard 將為我們帶來，
Jimi Hendrix 的 無石（ Stone Free ）歌曲混音教學系列影片。
圖片來源
https://www.instagram.com/p/B-9-ObcjdFx/
影片在此
Part 1 介紹了 現場鼓以及打擊樂器和貝斯，吉他等調整方法。
有個小細節，你會發現，Eddie 的 Fader 可控制音量範圍很大，所有的分軌，
音量都很低，這是個習慣，其目的就是控制整首歌曲的動態值，和保護耳朵不受傷。
首先做 靜態混音（ Static Mix ) 調整Fader 音量以及 Pan
來作為混音流程的第一步，仔細聽聲音的種類，
快速決定要做的調整，是非常重要的。
疊加音軌技巧
這裡介紹一下所謂的音軌疊加技巧，在相同頻率的樂器或是聲音的相加下
可以得到一個全新的聲音，這首歌裡低音部分，
Eddie 將 撞擊聲／車體衝撞 ／拔 （ CRASH ）的聲音
互相疊加，得到了三個相同頻率但不同聲音特質的效果，
並且在１５Ｋ的高頻部分，提高了２db，來達到聲音飛濺起來的感覺。
Eddie 很仔細的為我們分析了，每個軌道的聲音與其相互的影響，
有些樂器是需要做EQ調整，有些是保持原樣，
如果過度的搞亂聲音，會變得非常專注這個聲音，就失去其他的焦點了，
SOLO 監聽是為了，分析 聲音／頻率，決定需要不需要
使用EQ 或其他效果調整，而不是讓自己陷入一個猶豫的迴圈，
在（ Static Mix ) 的階段，每一軌停留的時間大約不超過３分鐘，
這樣可以快速的『 整理思緒 』並不受影響。
貝斯部分由３種聲音結合，原聲貝斯／DI 貝斯／失真貝斯，
我喜歡他這樣解釋，貝斯加上失真，讓人有一種在骨頭上面加了肉的感覺，
額外的失真感。
Eddie 特別的注意用了 疊加音軌 的技巧，透過低音與重低音結合
產生出鮮明活跳的節奏感覺。
原聲吉他 （ Acoustic guitar ) 的部分，由於錄製時以 明亮／Attack 的音色方向進行，
這裡不打算做太多的改變，所以使用 EMT Dleay 輕微的加了一點，
通過 EMT 的 Pre Dleay 讓聲音自然衰減，又有點 光澤／圓潤。
通過影片我們了解到 Eddie Kramer
不使用電腦軟件工作，是個在模擬時代的大師，
這樣的大師通常會有很多的細節，
如果你喜歡這樣的混音過程，不如來看看 Eddie Kramer 神奇的觀念和技術。
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