2023 / 10 / 8
混音是一門廣大的藝術 ，更是讓你可以一輩子學習的知識技術 ，
如何正確地運用混音在你的聲音作品上 ，變成是重要且深刻研究的目標了。
本篇的文章將介紹混音的相關觀念 ，希望可以幫助到在混音道路上迷茫的你們 。
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１．聲音平衡 （ Balance )
Balance作為混音觀念中的第一要素 ，首先我們要暸解到 ，
混音裡面會針對所有的聲音做 ，音量／頻率 的平衡控制以達到 ，
聲音清晰 ，主體明顯 ，等基本元素 。
對於音量控制 ，我們可以使用 『 Fader 』來達到音量大小的目的 ，
但 『 Fader 』 不僅僅是將聲音調至定位的方式 。
如果你注意小細節 ，可以發現很多混音師在 Console 上的 Fader 調整 ，
不是一次達到定位 ，而是採取先將 Fader 推到大聲耳朵不能接受的範圍 ，然後再快速的
往下拉至讓耳朵舒服的位置 ，這樣的運動我們得到了『 最大音量 』和『 最小音量 』的範圍
而中間的範圍我們稱為『 可控制動態 』。
例如：我們可以對大鼓進行『 SOLO 』監聽 ，接下來將大鼓從 Fader 的最低往上調至０DB
再迅速的拉下到 -５DB ，我們可以得到，大鼓的 Fader 可控制動態就是 -５DB 。
聲音平衡的最大作用就是使 主體 ／伴奏 與 和聲／樂器應該是平衡的混合一起
不是相互的遮蔽或是混濁 。
２．頻率均衡 （ Frequency Equalization )
為了讓聲音的頻率達到均衡 ，我們可以用『 Eq 』這樣的動態處理器來增強或是減弱，
注意頻率的『 音量 』與『 Ｑ值 』達到頻率修整與增強的效果 ，
讓 低／中 ／高 頻能夠均衡的表現 ，不互相干擾 。
對於Eq的處理技巧有很多的講解 ，這裡講到的是初步的概念 ，也是混音上重要的觀念
不需要 Equalizer 。
我們先釐清一個關念 ，Eq 是用來進行塑形 ，雕塑聲音 ，之用 。
我們必須有分辨聲音的美感 ，不去過分的 切除／增強 聲音的頻率 ， 是一種美 ，
也是一種正確的選擇 ，適當的保留聲音的整體性 ，單純的只做 高切／低切 也能讓聲音在頻率
裡面得到最好的處理 。
小幅度的移動 （ Baby moves ）。
很多時候新手混音 ，花了許多的時間在堅持 清除／修整
頻率 ，應該膽大心細的做 Eq 調整 ，把 Eq 當成一把雕刻刀 ，避免浪費太多的
時間來做『 小幅度的移動調整 』Eq 。
避免微笑 Eq （ Smile Eq ) 。
為了達到提高 低／高頻 ，過分的提高兩側的頻率 ，
當你出現了微笑 Eq 的時候 ，意味者整首歌曲將會走向失敗的過程 ，
千萬不要嘗試這樣的調整 ，除非你真的想要這樣的效果 。
對於 Eq 應該使用 『 大膽調整 』『 小心求證 』 的心態來進行 。
３．動態控制 （ Dynamic Control )
做最為世界最暢銷的經典專輯 ，Michael Jackson（ 麥克傑克森 ） 的 Thriller （ 顫慄 ）
絕對是榜中首選 ，這張專輯的 錄／混音師 Bruce Swedien 曾說過一句讓我記憶深刻的話 ，
Compression is for kids ( 壓縮是給小孩的 ） 。
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對於動態控制來說 ，壓縮確實是一個好工具 。
但我確信 Bruce Swedien 的話源自於 ，他對聲音動態的自信 ，以及視譜的出色能力 ，
不使用壓縮的前提 ，必須要注意的是 ，錄音的完整度 ，尤其是動態方面 ，
確實 ，錄音需要注意每個聲音的 動態 ／音質 ，以 Bruce Swedien 多年的成功經驗 ，
在Thriller 這張專輯裡 ，真真正正地發揮了出來 ，成為一代的經典 。
探討下 ，發現有許多的經典專輯 ，對於壓縮的依賴居然是少之又少 ，
在『 動態控制 』裡『 壓縮 』為我們帶來了什麼 ， 壓縮到底是什麼功用 ？
１．防止『 Peak 』 失真
壓縮器可以用於防止聲音信號在達到過高的峰值時產生失真 。
通過設置一個合適的閾值和比率 ，壓縮器可以在信號接近或超過閾值時自動降低音量 。
２．增加聲音密度
壓縮器可以用於增加聲音的密度 ，使其聽起來更加飽滿和均勻 。
這在音樂制作中常常用於提高音樂的整體能量和表現力 。
３．控制動態範圍
壓縮器對於控制聲音的動態範圍非常有用 。
在某些情況下 ，特別是在廣播和電視制作中 ，需要確保聲音的動態範圍不會過大
以確保一致的聽感。
現在的音樂模式下 ，我們應該減少對壓縮器的依賴 ，進而尋找聲音的本質 ，
就像 Bruce Swedien 講的 Compression is for kids 一般 。
Analog 時代 ，混音的觀念尤其為重要 ，深切討論後 ，其觀念運用至 ，
現今數位混音時代 ，將為我們創造出更多更美好的作品 。
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